Tissu de fleurs

Au fil des siècles, une riche tradition d'utilisation de motifs floraux dans les textiles sous diverses formes s'est développée à travers le pays, écrit-il. Alka PandeAlors qu'elle explorait la perception et l'interprétation des fleurs dans son livre Flower Shower: The Culture of Flowers in India. Un édité Extrait::

Dans des vêtements lumineux fabriqués à partir de fleurs nouvellement forgées, de couleur céleste, blanc, rouge, brun et bleu.

– William Dunbar

Les fleurs sont une source d'inspiration pour les modèles textiles en Inde depuis l'Antiquité. Les motifs floraux sur le costume du torse masculin rouge de la civilisation de la vallée de l'Indus montrent une version visiblement raffinée de jasmin. De nombreuses peintures murales d'Ajanta montrent des personnes portant des vêtements délicats avec des motifs de lotus. Au fil des siècles, une riche tradition d'utilisation de motifs floraux dans les textiles sous diverses formes s'est développée dans tout le pays. Les différents styles incluent les traditions Kalamkari et Ikat d'Andhra Pradesh, les tissus Paithani de Deccan, les foulards brodés du Cachemire, les Patolas du Gujarat, le Phulkari du Punjab, le Kantha et le Jamdani du Bengale et les Chamba Rumals (Mouchoirs) du présent. Jour Himachal Pradesh, ainsi que des foulards picturaux qui ont traité des images d'oiseaux, d'animaux, de fleurs, de plantes, de paysages et d'autres merveilles naturelles qui peuvent être trouvées sur toute la longueur et la largeur du sous-continent. Chaque pièce varie en termes de couleurs, de motifs, de broderies et de complexité. L'abondance de dessins qui forment les motifs peut varier de symétrique à abstrait aux représentations de la riche flore et faune du sous-continent.

Chacun des 29 États a sa propre tradition de tissage, de broderie ou d'impression en bloc, et chaque État a des motifs floraux caractéristiques qui définissent sa sensibilité unique.

LE MOTIF ESSENTIEL

Les images de fleurs et de plantes à fleurs forment un leitmotiv qui a traversé les textiles de l'Inde, que ce soit d'une femme du village pour sa famille, d'un ouvrier agricole ou d'un tisserand professionnel pour le commerce d'exportation. Bien que certains des motifs floraux les plus courants (buta) et cachemire sur les foulards en cachemire puissent également être stylisés afin qu'ils apparaissent simplement comme des formes abstraites, leurs racines sont fermement ancrées dans l'amour des jardins et des plantes à fleurs, qui remontent au moins aux cultures de la cour des premières années de la La dynastie safavide en Iran (1501-1732) et la dynastie moghole en Inde (1526-1857). Ils prennent de nombreux avatars comme des foulards brodés qui sont fabriqués pour eux-mêmes sur le buta dans des tapisseries en sergé qui sont soigneusement confectionnés puis envoyés à l'étranger pour entrer dans le royaume de l'élite européenne.

Nora Fisher note qu'au Gujarat, les femmes du village et les brodeuses professionnelles de la communauté de Mochi utiliseraient des dessins pour créer leurs dessins au tournant du XIXe siècle.

Il est donc intéressant de noter que la buta, qui borde de nombreuses écharpes, a été créée après la synthèse de divers concepts et idées de motifs floraux à partir d'images iraniennes médiévales, de photos de la nature préislamique et de dessins botaniques de France et des Pays-Bas. Le résultat final était si beau qu'il a façonné le paysage culturel du monde moghol et a été préféré par les agriculteurs et les nobles.

Asawali et Amarvell, Inde occidentale: la dynastie Satavahana en 200 avant JC La Colombie-Britannique a fait de la ville de Paithan sa capitale sur la sainte rivière Godavari. Le style Paithani tire son nom de cette ville, connue pour sa tradition textile datant de plus de deux millénaires, qui impliquait de tisser soigneusement des fils multicolores d'or et d'argent en une seule grande pièce. Il était tout à fait naturel que les dirigeants de Satvahana aient ensuite donné une grande impulsion au style Paithani et soient responsables de sa propagation à travers le Deccan. Il est devenu si populaire que le style a persisté sous la domination d'autres rois, et les Moghols l'ont embossé avec des motifs floraux et le motif Amarvell (vigne en fleurs). Il a même enchanté le monarque moghol au cœur froid Aurangzeb, sous lequel il s'est développé.

Des ajouts élégants tels que le motif Asawali (pot de fleurs avec plante), le paon, les figures géométriques et les vignes en fleurs ont été réalisés dans le style Paithani à mesure qu'il mûrissait. Par exemple, sous l'œil vigilant de l'empereur amoureux de la nature Jahangir, Paithani a acquis de nombreux ajouts sous la forme de motifs qui imitaient les fleurs et d'autres merveilles naturelles. Avec la montée des Peshwas et l'influence décroissante des Mughals, les premiers sont devenus de grands sponsors du Paithani, avec l'Asawali ou la vigne fleurie étant l'une de leurs contributions les plus importantes en termes de design.

Originaire du pays de Chinar, dans le nord de l'Inde: les foulards tissés dans la vallée du Cachemire regorgent de motifs floraux et de motifs naturalistes avec des animaux, des oiseaux et des arbres. La broderie cachemirienne est connue sous le nom de "Kashida" et reflète la beauté naturelle de sa maison. Il se compose de plantes grimpantes, de feuilles chinoises, de mangues et de motifs floraux. Les écharpes cachemiriennes ont rendu le design cachemire populaire, qui est devenu le motif déterminant des pashminas cachemiriennes au fil des ans. Les quatre foulards en cachemire particulièrement appréciés, le pashmina, le kanikar, le dorukha et le jamavar, ont des motifs floraux uniques à leur design.

TISSES – SOIE ET ​​BROCADES

Le Banarasi est l'un des brocarts les plus importants de l'Inde. Le naksha de Banarasi, un dispositif persan similaire au métier à tisser jacquard, a permis aux tisserands de tisser les motifs floraux ondulés en brocarts complexes et en kinkhwabs (tissu de soie épais). Des roses réalistes aux lys stylisés et aux paisleys, le répertoire de fleurs a été vaste, y compris les fleurs locales cultivées dans la région.

MAGNIFICATION DES FLEURS AU SOL

Tapis et Namdahs, Panja Daris: Dans la littérature indienne ancienne et médiévale, il existe de nombreuses références aux revêtements de sol tissés. Certains textes bouddhistes mentionnent l'existence de tapis en laine dès 500 avant JC. Dans l'Inde pré-moderne, il y avait des nattes de bambou tissées et des dhurries. Par exemple, ils sont mentionnés dans la Sudraka Mrchakatika. Les tapis sont une ancienne industrie domestique mentionnée dans Atharva Veda, qui mentionne des tapis d'herbe ou de kapisu et des tapis Madur-Kathi fabriqués à partir de roseaux Madur-Kathi. Celles-ci étaient faites pour que les prêtres et les brahmanes s'assoient et couvrent les sols des ménages riches. Des tapis tissés ont également été trouvés dans la civilisation de la vallée de l'Indus. Tous tissés à la main, certains d'entre eux avaient des motifs floraux abstraits.

Cependant, les exemples les plus luxueux se trouvent dans les tapis noués à la main qui ont été introduits en Inde lorsque l'empereur moghol Babur en a fait sa maison. Babur aspirait au charme luxueux de la Perse et c'est son petit-fils Akbar qui a posé la première pierre du tissage de tapis dans son palais d'Agra en 1580. Les Mughals ont non seulement suivi la technique persane de tissage de tapis, mais ont également été profondément inspirés par les dessins et motifs traditionnels de la Perse. Les tapis persans avaient généralement une scène de bataille au premier plan avec des bords exquis et finement fabriqués à partir de vignes et de fleurs. Dans les cours mogholes, les tapis persans ont été recréés avec des formes indiennes, et les motifs de ces tapis indiens nouveau-nés différaient des motifs avec des plantes grimpantes et des fleurs, qui avaient à l'origine plusieurs nuances de bleu et de vert basées sur le rouge et la pêche.

Un autre revêtement de sol traditionnel en Inde est le dhurrie. Les dhurries peuvent être fabriqués à partir de coton, de soie ou de jute et le matériau dépend de l'état dans lequel ils sont fabriqués. Au Punjab et au Rajasthan, les Dhurries sont connus comme Panja Dhurries. Khairabad et Sitapur, dans le centre de l'Inde, sont quelques autres centres de production de dhurrie. Ces sols tissés avec minutie ont souvent des motifs géométriques inspirés de la végétation naturelle des fleurs et des vignes.

Certains tapis en laine feutrée connus sous le nom de namdah proviennent des États de l'Himachal Pradesh, du Cachemire, du Gujarat (Kutch) et de certaines parties du Rajasthan. Il s'agit d'un mot ourdou introduit en Inde par les Mongols et les Moghols. La broderie au point de chaîne crée de beaux motifs floraux, en particulier les arbres et les fleurs, qui se traduisent par l'imagination artistique de l'artisan.

Extrait avec la permission d'Alka Pandes Flower Shower: The Culture of Flowers in India, Niyogi Books, Rs 1,995

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